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Jennifer Salaberry, Cat

15 May
Jennifer Salaberry

Jennifer Salaberry en un montaje propio

Jennifer es una alicantina de toda la vida que ya desde joven estuvo atraída por el dibujo. Totalmente autodidacta, es ahora, con veinticuatro años, cuando empieza a hacer estudios profesionales de dibujo.

Sin embargo, ya tiene experiencia profesional. Creó las ilustraciones del cuento Gaviota, encargado por una empresa municipal. “Pillo algún trabajo por ahí y por aquí, siempre me muevo”, nos confiesa. También creó cómics cortos (en su mayoría manga, aunque no deshecha ningún estilo) en los fancines Rebote y Pifia.

Clair de lune

Claire de lune, ilustración de Jennifer Salaberry

Recientemente estuvo creando un manga largo conjuntamente con un amigo con el objetivo de publicarlo con alguna editorial. “Tuvimos nuestras desaveniencias y al final el proyecto se estropeó”, nos cuenta, “Pero si me da permiso, continuaré con él yo sola.” Sin embargo, nos cuenta: “necesito que alguien me obligue de alguna manera para hacer las cosas, tengo muchos proyectos a medias…” Aunque claro, para ella la solución es clara: “necesito dos cosas: que me paguen algo y glucosa, que hace funcionar mejor mi cerebro.”

Tiene varios blogs, de los que destaca su cuenta en devianart.

Rubén Casanova

14 Abr

Rubén Casanova, foto cedida por el autor

Rubén Casanova Martínez (Alicante, 1987) es ilustrador y dibujante de viñetas. Con tan sólo ocho años ganó su primer concurso escolar de dibujo. Estudia un Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. Entre sus publicaciones figuran las realizadas para Relatos urbanos. Asimismo ilustró el relato La biblioteca en 2007, y un año más tarde el relato ¡Señor, qué cruz!. En su mayoría, detalla tanto sus dibujos que parecen reales. Este simpático dibujante, perfeccionista y autodidacta, sueña con ganarse la vida con sus creaciones artísticas. En la actualidad colabora como dibujante de viñetas para un centro de estudios alicantino.

Figura entre los seis nuevos talentos del cómic que Infocómic destaca en su reportaje El futuro del cómic.

Viñeta que ilustra el artículo 30 de la Constitución Española, cedida por Rubén Casanova

Antonio Altarriba, el veterano regresa

14 Abr
Antonio Altarriba

Antonio Altarriba, por Lorena Escandell

Altarriba, veterano autor del relato erótico (Cuerpos entretejidos, Maravilla en el país de las Alicias), es catedrático de literatura francesa de la Universidad del País Vasco. Lleva mucho tiempo alejado del mundo del cómic, pero vuelve en los últimos tiempos con El arte de volar, obra donde narra la vida de su padre, que se suicidó con noventa años recientemente.

El arte de volar cuenta la historia de Antonio Altarriba padre desde la perspectiva de Antonio Altarriba hijo; noventa años de existencia ilustrados en doscientas páginas, con imágenes del dibujante Kim, en las que el autor reflexiona sobre el fracaso y la frustración, los sueños rotos,  las heridas que no se curan hasta la muerte. “Puedo igualmente asegurar que aunque pareciera unos segundos… mi padre tardó noventa años en caer de la cuarta planta”, reza una de las primeras viñetas del cómic.

Ahora piensa crear algún cómic de humor junto a un dibujante proveniente del mundo del cómic.

Enkaru

14 Abr

Encar Robles (Orihuela, Alicante, 1981), más conocida como Enkaru, es una joven autora de manga que está levantando mucho revuelo en el mundo del cómic. Con su obra Trisquel ha alcanzado la fama en muy poco tiempo y ya está pensando en sacar el segundo tomo de esta historia. Influenciada por juegos de rol tales como el WOW, o el Guild Wars, los mundos que crea esta oriolana tienen la fantasía y la aventura aseguradas.

Enkaru, en la charla sobre dibujo manga, junto a la redactora Marina Bartual

Además se pueden encontrar obras suyas publicadas en su blog Other Worlds.

Por Marina Bartual

Conversación mantenida con la autora durante su taller en el Salón Manga de Murcia.

Pregunta: ¿Cómo conseguiste editar el cómic?

Respuesta: Le mandé a la editorial unas 4 o 5 páginas acabadas, y una sinopsis de la obra, es el procedimiento habitual, luego ellos deciden si publicarlas o no. Ninguna editorial daba oportunidad a autores españoles, y cuando me enteré de que NowE sí que lo hacía lo mandé. Siempre había querido presentarlo pero me echaba para atrás que ninguna editorial daba oportunidades para autores nuevos españoles.

Pregunta: ¿Crees que para las nuevas promesas españolas del manga es difícil hacerse un hueco en el mercado?

Respuesta: En realidad no es tan difícil publicar en general, pero en España, no se por qué, es bastante difícil. Para que te publiquen creo que cuanta más experiencia mejor, hay que presentarse a muchos concursos de fanzines para ir mejorando. También es buena idea buscar un representante que te represente con las editoriales, en los salones manga siempre hay alguno, tienes que presentarle bocetos y darle una tarjeta de presentación, cobran un 10% de los beneficios y si no vendes no cobran. Si realmente te gusta y le pones empeño, puedes conseguirlo, hay que ir con actitud positiva y no hundirte al primer rechazo.

Pregunta: ¿El trabajo de dibujante es muy tranquilo y relajado como algunos piensan?

Respuesta: Pues no tanto, tienes que cumplir los plazos de la editorial y crear el cómic en el formato que te dicen, en el primer tomo de Trisquel la primera parte la hice más rápido para cumplir los plazos. Es un trabajo gratificante pero sacrificado y solitario, y en el que hay que echarle horas.

Pregunta: ¿Para vivir de los cómics qué es necesario?

Respuesta: Pues hay que presentarse también en el extranjero, y trabajar para varias editoriales. No hay que encasillarse, hay que hacer diferentes estilos. A mí me gusta hacer personajes variados, que no se vean tan parecidos, cambiarles los rasgos, los tonos de piel y demás, así no caes en la monotonía.

Pregunta: ¿De dónde salió la idea para crear Trisquel?

Respuesta: Pues salió de un juego online llamado Guild Wars. Yo jugaba con un amigo y al mismo tiempo roleábamos con nuestros personajes y de ahí salieron Cuervo Gris y Heian, mi amigo era Cuervo Gris y yo Heian.

Pregunta: ¿Cómo planificas el guión de los cómics?

Respuesta: Pues del guión tengo el principio y el final, y el centro lo improviso.

Pregunta: ¿Tienes plantillas para las viñetas?

Respuesta: Sí, pero lo hago por capítulos, la estructura yo la hago en 4 capítulos, como hay más juego en el manga hay que estructurar las viñetas porque no son todas cuadradas como en el tebeo español, cuantas más viñetas hago, más claro tengo cómo voy a hacerlas.

Pregunta: ¿Habías pensado en publicar en web?

Respuesta: No, no sabía que existía esta posibilidad hasta después de publicar, que me enteré de la existencia del webcómic.

Pregunta: ¿Tienes pensado continuar la historia de Trisquel?

Respuesta: A los dos meses de la publicación del primer tomo el editor me pidió la segunda parte así que ahora la estoy escribiendo, aunque voy más relajada que con la primera.

Mireia Pérez

14 Abr
Mireya Pérez

Fotografía de Mireya Pérez, por Óscar Palmer

Autora valenciana, estudió Bellas Artes en Valencia, Madrid y Angoulême. Dibuja tanto cómics como La muchacha Salvaje o el libro Chica y Monstruo, como crea cortos (ya dirigió tres). Ganó el premio a la novela gráfica Fnac-sinsentido y el INJUVE 2010.

Aficionada a los cómic desde pequeña, pues ya leía Mortadelo y Filemón, Mafalda y demás. Fue una de las pioneras en los blogs, pues con quince años creó su primer blog, Fluido Menárquico. Además domina el artefinal.

Dibujo de Mireya Pérez

Dibujo de Mireya Pérez en "Chica y monstruo"

Colaboró con la revista digital El Estafador, El Jueves y El Manglar.

Alicia Roig

14 Abr

Alicia Roig muestra dos de sus publicaciones

Alicia Roig es una joven ilustradora de Burriana (Castellón). Estudia cuarto curso de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. La ilustración, el cómic y el diseño son los campos que mejor domina. Su gran interés por el cómic le ha llevado a impulsar el Club de cómic de su facultad, del que es coordinadora. Las estaciones del arte es el primer fanzine del Club. Sin embargo, Alicia Roig ya publicó en 2007 su primera creación íntegra en forma de fanzine, EMO. Ha colaborado con Studio Kat en Parry Hotter y el Katz sobre magos y The katz of the zombies. Como ilustradora ha realizado diseños florales y personajes fantásticos, además de participar en el ejemplar Gothic Lolitas. Dibuja manga paso a paso. También ha sido monitora de un taller de graffiti en la escuela de verano Estiu 15 y ha ilustrado abanicos personalizados. Si quieres ver todas sus obras, entra en su blog

Infocómic ha contado con esta joven promesa para el reportaje El futuro del cómic.

Dibujo de Alicia Roig, cedido por su autora

Por Rocío Benito

¿Qué pretendes conseguir con tus dibujos?

¡No pretendo nada en absoluto! Para mí, dibujar es una necesidad independientemente del resultado final. 

¿Quiénes son tus artistas favoritos?

Mis artistas favoritos van cambiando a medida que conozco más, pero Alessandro Barbucci o los clásicos de Disney son algunos de mis pocos constantes. 

¿Cuáles son tus cómics de referencia? ¿y los favoritos actuales?

El número uno de WITCH y el número dos de Jhonny, el maniaco homicida. Además me gusta tener a mano fanzines, mangas y las novedades del mercado francés como referencia. Mi cómic preferido por excelencia es el número uno de Sky Doll. 

¿Cómo te inspiras para elaborar las historias de tus cómics?

Suelo empezar dibujando un personaje que me viene a la mente y, poco a poco, mientras lo voy definiendo es como si él mismo me fuera contando su historia, qué pasa en su vida, quién es. Entonces me surge otro personaje que tarde o temprano conocerá al primero. 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear todos tus personajes?, ¿son inventados en su totalidad?

Todos mis personajes son 100% inventados por mí, aunque encontrarás influencias externas asociadas con mi vida diaria. Por ejemplo, una moda que se impone, el carácter rebelde de alguien que se cruza en mi camino, etc.

¿Cómo te describirías?

¡Improvisación! No hay palabra que me defina mejor.      

Cuando termines la carrera, ¿cuáles son tus objetivos más próximos?

El próximo curso me voy a estudiar a Barcelona, y tengo la esperanza de que se me abran nuevos horizontes y expectativas por allí. Probaré a llevar a cabo algún proyecto y presentarlo a editoriales. 

¿A qué aspiras profesionalmente en la vida?

A poder vivir de la ilustración. 

¿Cómo ves la situación actual en tu profesión?

Difícil, pero no imposible. Hay muchísima gente buena deseando unirse al mercado editorial y cada uno tenemos nuestro estilo y nuestra manera de hacer. No todo casa con todo. Lo importante es encontrar tu manera de hacer y tu público. 

¿Cuál es tu opinión respecto a la situación laboral en que se encuentra el cómic en España?

Parece que cada vez se le da más movimiento y reconocimiento al cómic como profesión. No es en vano que cada año se suma algún nuevo evento a la lista de salones de cómic en España.

Paco Roca

14 Abr

Roca sonríe al objetivo de Infocómic

Paco Roca (Valencia, 1969) es dibujante e  ilustrador. Figura entre los autores de tebeos españoles más populares desde que recibiera el Premio Nacional de Cómic 2008 por Arrugas, novela gráfica que trata la enfermedad del Alzheimer y la demencia senil.

A partir del reconocimiento del Ministerio de Cultura y su proyección mediática, se ha convertido en representante del oficio del historietista, labor que trata en su nueva obra, El invierno del dibujante, con la que ha obtenido los  premios a la mejor obra y al mejor guión de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.

Se trata de una persona optimista, soñadora, sensible y comprometida. Dibuja en pijama y usa como estuche una caja de vídeo de Jesucristo Superstar. Está fascinado por el cómic periodístico, representando en la figura de Joe Sacco. Prepara una historia sobre Kafka. Madruga mucho. Echa de menos la vida tranquila del dibujante, aquélla que dejó atrás tras el éxito de Arrugas.

Es autor de otros títulos: El ángel de la retirada (2010), Emotional World Tour (2009), Las calles de arena (2009), El Faro (2004), Hijos de la Alhambra (2007), El juego lúgubre(2007) y Gog (2000).

Lee la entrevista íntegra en la revista Infocómic